11/05/2018 – 21/05/2018

Frente a un tiempo que se reproduce incesantemente de manera puramente afirmativa, como por arte de magia, y en el que todo lo histórico parece extenderse sobre una superficie ilimitada y uniforme?

Ante un tiempo de iluminación permanente y desmitificación de la vida, debemos mirar al lado oscuro lejos de todas las superficies brillantes. Así que salvémonos en la oscuridad. Porque puede entenderse como un último resguardo de los procesos de armonización en el mundo hábilmente camuflado en el flujo de su propagación. La huida al matorral artístico-inherente de la noche es un intento de aislamiento para hacer frente a la abrumadora y apropiación visual de una eterna luz diurna.

Esta exposición se aleja de un presente caduco, casi incapacitado, así como de una producción artística que sólo sabe reflejar nuestro tiempo en cualquier dirección y que, por lo tanto, quiere referirse a la actitud postmoderna y devoradora de Anything Goes. Más bien, los artistas de esta exposición reúnen un enfoque intelectual de la técnica artística, la tradición del Romanticismo, el Impresionismo, el Simbolismo y el Surrealismo. Actualizan deliberadamente la complejidad histórico-artística de sus motivos y estilos y, en última instancia, también la recepción del tiempo. Crean un mundo opuesto, un lugar de lo indeterminado, de concentración referencial, que crea un espacio para la reflexión sobre procesos regresivos que están necesariamente conectados con la melancolía, la pérdida, la pesadilla, la destrucción, un estado de trance.

Este lado nocturno de la razón requiere un artista que sepa absorber los movimientos inmanentes de la historia del arte y al mismo tiempo insista en su mundo melancólico, altamente reflexivo, imaginativo y fuera de juego. Insistir en la búsqueda de la realidad a través del establecimiento de límites que no pueden ser superados ni siquiera por los procesos técnicos y que, por lo tanto, son resistentes a la simulación y a la reutilización de los medios.

El alejamiento de nuestro mundo constantemente iluminado, iluminado, nos fortalece en nuestro intento de entrar en el refugio de las tinieblas, en un bosque lleno de posibilidades inmanentes de referencia del arte. Simbólicamente ramificada, sintonizada contemplativamente, sumida en un silencio misterioso, la visión protegida de la imaginación única del artista puede perderse y detener el tiempo, al menos por un corto tiempo. De esta manera, la experiencia mágica y contemplativa ante la obra de arte puede volver a ser protagonista en el arte contemporáneo.

Uwe Goldenstein, comisario de la exposición.